BRASIL: CUERPOS Y PALABRAS
Festival In-Presentable 08
Marcela Levi y Luiz de Abreu subvierten los iconos
La mayor aportación artística del Festival In-Presentable 08, ha sido la reunión de expresiones escénicas contemporáneas que presentaron distintas visiones y reflexiones de otras culturas brasileñas, en una clara opción de eludir e incluso debatir los estereotipos que circulan Hem Europa sobre este inmenso y plural país y sus gentes1.
El pasado junio, las obras y coloquios de los bailarines y coreógrafos Marcela Levi (in-organic) y Luiz de Abreu (O Samba do Crioulo Doido) ofrecieron una rica, irónica y crítica discusión de temas e iconos de las culturas dominantes, concretamente, de la que sostiene y alimenta valores machistas y patriarcales, y de la que discrimina y utiliza a los hombres y mujeres negros.
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Marcela Levi (Río de Janeiro, 1973) elige iconos e imágenes totémicas de una cultura ganadera o vaquera del rodeo, la cultura del buey o del toro, de raíces ibéricas, persistente en algunas zonas de Brasil, que asimila la mujer "novia" prometida, a una res, con respecto a la figura del hombre "novio" prometido, que sería el domador.
Concretamente, elige (y narra en un pasaje) el ritual del hombre que literalmente "echa el lazo" a una mujer. La bailarina descuartiza esta costumbre, deja sus entrañas al descubierto, creando y oficiando un rito liberador.
En una sala blanca, (se) expone en su baile, desnuda, a escasos metros de los espectadores, entrelazando y yuxtaponiendo tres series de acciones y símbolos.
La primera serie, que abre y cierra el ritual es la ofrenda, embestidas y copulaciones de la res, que es ella misma, sosteniendo una cabeza de buey disecada, que mueve en giros.
Paralelamente, se van alternando los pasajes de la "ceremonia del lazo", un largo collar de perlas, con el que enrolla su cuerpo, rítmicamente, sobre el fondo de música de la fiesta "vaquera" mezclada con sonidos telefónicos; culmina la acción en la costura de su boca, que ella simboliza colocando pausadamente horquillas en sus labios, decorados con este collar de silencio; durante esta serie, Marcela Levi dice al público: "Y es así. A él le gusta. A ella le gusta".
En una tercera acción, más breve, intercalada antes del final del ritual de la res, abre otra perspectiva de la inercia de "Y es así": Ella lee el relato de un fotógrafo que ganó un importante premio gracias a su imagen de un accidente mortal en la calle, realizada antes de cualquier iniciativa de ayuda. La narración del fotógrafo describe la fabricación y difusión de esta imagen como una rutina cotidiana.
"Me interesa lo que me molesta", afirmaba Marcela Levi en el coloquio posterior a la representación. "Me molesta mucho cuando la gente dice de una cosa: "Es así... y no se puede hacer nada para cambiarla". Eso es la muerte. Por eso uso esa frase, o la noticia del periódico. La gente ve esas cosas, lee el periódico y no hace nada."
Y con respecto a su punto de vista, afirmaba:
"Me interesa la ironía de lo trágico, para despertar aquello que está anestesiado, pero siempre estoy yo desde el interior, no desde fuera."
Tras haber colaborado con coreógrafas como Lia Rodríguez y Vera Mantero, entre otros, en esta pieza, creada junto a Ana Carolina Rodríguez, Marcela Levi trabaja con Flavia Meireles, que colabora como su asistente de dirección y dramaturga, presenciando todo el proceso creativo. Sobre este trabajo, creado durante un año, dice:
"Trabajo con la repetición y la yuxtaposición, con la asociación automática de elementos. Una cosa me lleva a otra. Hacemos una cadena larga y luego cortamos los trozos inmediatos, e intercalamos "agujeros" entre ellos. Hay un juego con un cuerpo y están los objetos, y siempre hay un tercer elemento, que puede ser el símbolo, que surge en este juego relacional que hago con vosotros. Para mí es muy importante tener una estructura bastante rígida y disminuir el tiempo entre el pensamiento y la acción; tener el cuerpo en el espacio siempre en relación con algo."
1 - El comisario de este festival de artes escénicas contemporáneas de La Casa Encendida, el bailarín y coreógrafo Juan Domínguez, comentaba: "Gracias a la colaboración del Festival Panorama, de Río de Janeiro, este año hemos querido crear un contexto más amplio y profundo que el que puede aportar un solo creador. Los cuatro artistas que reunimos entregan una reinterpretación crítica y política de su sociedad y sus culturas."
